El secreto de sus ojos, la película de Juan José Campanella, ganó el Oscar como mejor película hablada en lengua no inglesa y se convirtió en el segundo largometraje nacional en quedarse con una estatuilla en ese rubro después de La historia oficial, que lo obtuvo en 1986, reporta el periódico argentino La Razón.

“Quiero agradecerle a la Academia por no considerar al na’ vi una lengua extranjera”, dijo Campanella en referencia a Avatar, y agregó: “Y quiero agradecer por dejarnos pasar tres días con cineastas increíbles. En inglés me cuesta más, tardo más tiempo. Quiero compartir el premio con todos los que hicieron la película. Los quiero mucho, les debo mucho. Vamos Argentina, y un abrazo a los hermanos de Chile”.

Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino fueron los encargados de presentar el rubro en el que finalmente venció El secreto de sus ojos. Y al escenario llegaron, desde distintas butacas del Kodak Theater, Guillermo Francella, Gerardo Herrero y Vanessa Ragone, productores de la película.

“Después de los siete Alplax que me tomé creo que estoy mejor”, había dicho Juan José Campanella desde la alfombra roja, en donde lo entrevistó Catalina Dlugui junto a Iván de Pineda, antes de la ceremonia. Guillermo Francella agregó: “Este sueño es el que tuve siempre. Por lo menos lo quería transitar una vez. Y es fantástico representar a esta maravillosa película de Juan”.

El secreto de sus ojos, basada en la novela de Eduardo Saccheri titulada La pregunta de sus ojos, se estrenó en septiembre de 2009 en la Argentina.

Luego de competir en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián, se convirtió en un éxito de taquilla en Argentina (superó los 2 millones 500 mil espectadores) y en España. En poco tiempo más se estrenará en los Estados Unidos, en donde la obtención del Oscar servirá para captar la atención del público de ese país, en donde El hijo de la novia, otra película de Campanella nominada al Oscar, transitó con éxito.

El secreto de sus hojas es la sexta cinta nacional que compite por un Oscar luego de La tregua, Camila, La historia oficial, Tango y El hijo de la novia. Y debido a su éxito de taquilla, su participación en los premios de la Academia se convirtió en una causa nacional.

El Oscar fue para Zona de miedo pero también para los soldados y bomberos que libran las guerras en Irak y Afganistán. Kathryne Bigelow dedicó los premios de mejor director y mejor película a “todos aquellos que están arriesgando su vida y sólo deseo que regresen a salvo a su casa”, reporta El Universal.

“Ya estaba dicho”, anunció con afán profético Barbra Streisand cuando leyó la tarjeta en la que Katherine Bigelow era mencionada como ganadora del Oscar a mejor director, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. En efecto, cinco minutos después, Tom Hanks leyó a la última ganadora de la noche: Zona de miedo. Bigelow regresó al escenario del Kodak Teather para recibir otro Oscar mientras James Cameron aplaudía en su asiento.

La disputa entre Bigelow y Cameron con sus respectivas cintas Zona de miedo y Avatar había alimentado los debates de los últimos tres meses. Al final, como dijo Streisand, todo quedó dicho: la Academia premió por primera vez a una mujer en la categoría de director y solo le concedió a Avatar tres de las nueve nominaciones, todas ellas en categorías menores: Dirección de arte, cinematografía, y efectos visuales. Incluso perdió la categoría de maquillaje frente a Star Treek.

En cambio, Zona de miedo alcanzó seis premios en esta noche que Bigelow describió como “el momento de mi vida; no hay manera de describirlo, es extraordinario estar en compañía de mis colegas nominados a quienes admiro”, dijo sin mencionar a Cameron, su ex marido.

Con gritos de júbilo y el agradecimiento a sus padres por haberlo “traído a esta hermosa profesión de la que no sabían nada”, Jeff Bridges recibió su primer Oscar por Crazy Heart luego de cinco nominaciones a lo largo de su carrera.

Al presentar a Bridges, Michelle Pfeiffer habló de su actuación juntos en el filme Los hermanos Baker: “Lo vi jugar en el set con sus tres hijas mientras filmábamos; él me demostró  que se puede ser al mismo tiempo un actor brillante y tener una familia feliz”.

Sandra Bullock, al ganar como mejor actriz fue una de las pocas que derramó lágrimas en su discurso al hablar de “esas madres que cuidan a sus hijos sin importar de dónde vienen”, en clara alusión a la trama de su película en la que interpreta a una mujer rica que acoge a un niño de la calle. En el discurso se refirió a Helga B. “la mujer que nunca la dejó conducir un auto con chicos hasta que cumpliera los 18 años y que luego me llevó al ballet, el canto, la actuación y me convenció de que ser una actriz era una cuestión de disciplina diaria”.

La actriz de Precious, Gabourey Sidibe, no ganó en esta categoría de mejor actriz pero se llevó el aplauso más emotivo de la noche al ser presentada en su nominación. Se recordó que su vida cambió en tres días ya que mientras buscaba dinero para terminar la universidad, un lunes fue a hacer la audición, el martes se entrevistó con el director y el miércoles ya tenía el papel: “Tu eres una cenicienta americana real”.

La ceremonia fue conducida por Steve Martin y Alec Baldwin quienes hicieron un par de rutinas cómicas de buen nivel; por ejemplo, una parodia de “actividad paranormal” en la que aparecen durmiendo juntos durante una noche en la que no sucede nada más que cada uno se cae de la cama.

Televisión Azteca fue condenada a pagar los prejuicios ocasionados por la violación de los derechos morales de los cineastas Carlos Carrera, director de La mujer de Benjamín, y Gabriel Retes, realizador de Bienvenido Welcome, en una cantidad que se cuantificará en su momento.

Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales, informó este mediodía en conferencia de prensa, que el Juzgado Cuarto en Materia Civil en el Distrito Federal les concedió la razón, luego de tres años de haberse entablado la querella.

El objeto de la demanda, añadió Ugalde, se establece en la violación de los derechos morales de los directores de cine mencionados por mutilar o deformar las películas durante su transmisión televisiva.

Añadió que durante la proyección de los filmes citados se suprimieron escenas, se mutiló la banda sonora, se llevó a cabo una sobreposición de publicidad y anuncios en las películas, entre otros.

Sin embargo, Ugalde indicó que de los dos asuntos que se incluyeron en la demanda el juez sólo les concedió la razón en uno de ellos, y que el otro era sobre el reconocimiento al derecho de paternidad de la obra, en donde se suprimió del nombre del director.

El guionista, director, ensayista e investigador cinematográfico añadió que en breve, se procederá a impugnar el veredicto en esa parte de la sentencia, pues el gremio considera que es justo que se reconozca el crédito del director, dado que va en contra del artículo 21, fracción II, de la Ley Federal de Derechos de Autor.

Ugalde apuntó que si bien, la sentencia fue emitida en una primera instancia resulta trascendente porque por primera vez, en México se condena a una televisora por no respetar la integridad de las obras transmitidas.

Por otro lado, Eduardo de la Parra, encargado del despacho de abogados que representa a la Sociedad Mexicana de Directores, destacó el veredicto, el primero en Latinoamérica, pues únicamente en Francia e Italia, el Tribunal de la Gran Instancia de París y Corte de Apelación de Roma, respectivamente, se habían pronunciado en este sentido, y recientemente la Corte Sueca.

De la Parra dijo que la decisión judicial coloca a México a la vanguardia en este aspecto, y añadió que en breve, a petición de su cliente, se interpondrá en la corte italiana la apelación para que se reconozca también el derecho de paternidad de la obra a los cineastas Carlos Carrera y Gabriel Retes.

Se dijo que esto es importante, en virtud de que el público debe saber también quién es el autor de la película, ya fuera como referencia o simplemente porque le interesa conocer ese dato.

El abogado comentó que al conocerse la sentencia, litigantes de otras naciones se han puesto en contacto con ellos para presentar querellas de la misma naturaleza para defensa de diversas sociedades autorales.

En la conferencia estuvo presente, entre otros, Myrna Díaz Infante, presidenta de la Asociación de los Derechos de los Consumidores de Cine, “Alejandro Pelayo”, avalada por la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), y que fue fundada en 1997 a iniciativa de diversos cinéfilos. Díaz resaltó que la creación del organismo que preside es único en México, y en Latinoamérica, pues sólo España e Italia tienen órganos similares.

Informó que en reciente muestro en un complejo cinematográfico en Perisur, se detectaron diversas anomalías en prejuicio del consumidor de películas como el que se permita entrada a niños de filmes para adultos.

Añadió que en ese mismo complejo fílmico observaron que hay 22 minutos de publicidad como anuncios de radio, encuestas y otros artilugios que violan el derecho del consumidor de cine.

Asimismo, precisó que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en su declaratoria de derechos humanos establece ocho derechos para el consumidor, entre ellos a la no discriminación, es decir, que aquellos que no tiene recursos económicos para asistir al cine puedan ver por televisión la misma obra (película ), integra y sin mutilar.

Por su parte, Guillermo de la Vega, presidente de la Asociación de Consumidores de Cine y Televisión, dijo que en televisión abierta están en el desamparo total, pues las violaciones están a la orden del día, y que la tele abierta es un servicio concesionado y que con la sentencia contra TV Azteca, dará pauta para que de ahora en adelante las televisoras consideran que el consumidor debe de ver las obras completas sin deformaciones ni mutilaciones.

Finalmente, Eduardo de la Parra, reconoció que también hay otras demandas en contra de Televisa, por parte de la Sociedad de Directores, desde el 2005, sin embargo, el proceso ha sido más lento porque se trata de 18 títulos que están sobre la mesa.

A la conferencia asistieron asimismo los directores Fernando Durán, José Luis Urquieta y Oscar Blancarte, quienes se congratularon por el veredicto emitido en contra de Televisión Azteca, por lo que esperan que las autoridades hagan cumplir la sentencia.

(Con información de Notimex).

Con 11 nominaciones, entre ellas mejor película y ópera prima, el filme 5 días sin Nora, de Mariana Chenillo, encabeza la lista al Ariel 2010, seguida de Norteando, con 10, y Backyard, con ocho.

En conferencia de prensa, la actriz Blanca Guerra y el director Everardo González revelaron los nombres y los títulos de los seleccionados por un comité integrado por 49 miembros en activo y honorarios de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En la lista de aspirantes a las 24 categorías del Ariel, cuya ceremonia de entrega será el 23 de marzo próximo en el teatro Metropólitan, se incluyen también Conozca la cabeza de Juan Pérez, de Emilio Portes, con seis postulaciones.

Corazón del tiempo, de Alberto Cortés, tiene cinco menciones, seguido de Parque vía, de Enrique Rivero, con tres, y de Los bastardos, de Amat Escalante, con dos.

De las 95 películas inscritas, el comité de selección decidió declarar desierta la categoría de mejor animación, para la cual se inscribieron Otra película de huevos y un pollo, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, y Nikté, de Ricardo Arnaiz.

Asimismo, se informó que en el proceso de selección se revisaron las 95 películas inscritas: siete iberoamericanas, 47 cortometrajes (cuatro de animación, 13 documentales y 30 de ficción) y 41 largometrajes (dos de animación, 13 documentales y 26 de ficción).

Además, se anunció que en este año será la primera vez en que la elección de ganadores del Ariel se efectúe a través del voto vía internet. El sistema de votación electrónica fue desarrollado y certificado por la UNAM.

En la categoría de mejor película iberoamericana figuran: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina); La nana, de Sebastián Silva (Chile), y La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú).

En cuanto a la ausencia de Pedro Armendáriz, presidente de la Academia, se informó que no pudo estar presente por razones de trabajo, además de que la ceremonia será austera y que la elección de la sede de este año se debió a que el Palacio de Bellas Artes está en reparación.

Este año se entregará el Ariel de Oro a Felipe Cazals, por su trayectoria, y a la Cineteca Nacional, por su contribución al cuidado del acervo fílmico del país.

Otras de las películas nominadas son: Amor, dolor y viceversa, Cosas insignificantes, El informe Toledo y Viaje redondo, las cuatro con una, y Espiral, con dos.

El grupo mexicano de ska Panteón Rococó festejó ante miles de jóvenes, que se dieron cita en el Palacio de los Deportes, sus 15 años de trayectoria artística con un espectáculo que duró más de cuatro horas y en el que se armó el slam “más grande de todos los tiempos”.

El cantante de reggae Fidel Nadal fue el encargado de comenzar con el festejo de Panteón Rococó al ofrecer a un público impaciente sus mejores éxitos, así como de su más reciente producción discográfica “International love”.

El Palacio de los Deportes, que por seguridad de los asistentes sólo mantuvo abierto el ruedo, albergó a miles de jóvenes que presenciaron la actuación de más de cinco artistas invitados, así como los anunciados con anterioridad.

Posteriormente, se presentó la segunda banda invitada, la venezolana Los Amigos Invisibles, que sólo permaneció en el escenario alrededor de 25 minutos, ya que los el público comenzó a aventarle envases de cerveza y a hacerle groserías con las manos, obligándola a concluir su actuación.

“Amar”, “Yo no sé”, “Mentiras” y “Ponerte en cuatro” fueron los únicos temas que la banda pudo interpretar.

En el escenario se montó una enorme pantalla y a los lados otras dos más pequeñas, en las cuales se proyectó un documental que describió los logros que la banda mexicana de ska, Panteón Rococó, ha obtenido a lo largo de 15 años en la escena musical.

Conciertos en el Distrito Federal, su primera gira por Europa, testimonios del público de diversas partes del mundo, así como los sentimientos de todos los integrantes, fueron algunos de los momentos que se pudieron apreciar durante 15 minutos.

Después del video, Luis Román Ibarra (Dr. Shenka), Dario Espinosa, Hiram Paniagua, Leonel Rosales, Felipe Bustamante, Francisco Barajas, Rodrigo Bonilla y Missael Oseguera comenzaron a salir al entarimado, mientras el público eufórico les aplaudía y de esa manera iniciaron su concierto “Ejército de paz”, mismo que da nombre a su más reciente álbum de estudio.

“Asesino” fue el tema elegido para dar inicio al espectáculo de la banda de ska, considerada como una de las más representativas en México en el género, posteriormente interpretaron “Sálvame” y “Marcos Hall”, en este tema se pudieron apreciar en las pantallas diversas imágenes del Subcomandante Marcos, líder del movimiento Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

A pesar de ser el ska un género que regularmente se baila con empujones, el público en esta ocasión se mantuvo tranquilo y atento a cada tema, además de que respetaron las indicaciones de no fumar adentro del inmueble.

“Democracia fecal” fue el siguiente tema que sirvió de marco para que Dr. Shenka diera las palabras de bienvenida a sus seguidores: “Muy buenas noches, el Panteón está presente celebrando 15 años de crecimiento”.

Inmediatamente la banda ofreció al público “Triste realidad”, “Cerdoz”, “Caminemos juntos”, “”Abajo y a la izquierda”, “Dale equilibrio”, “Cumbia del olvido”, “Buscándote”, “Pequeño tratado de un adiós” y “Dime”.

“Ustedes que han sido testigos de que hemos ido creciendo y caminando conjuntamente, esta noche estamos celebrando 15 años de resistencia, 15 años de lucha, 15 años de demostrar que si se quieren las cosas se pueden lograr, nuestro máximo respeto a toda la audiencia presente esta noche, el Panteón Rococó está celebrando con todos ustedes.

“Y siguiendo con esta celebración les voy a presentar a nuestro primer invitado, un luchador. Todavía no saben quién es y ya están aplaudiendo y así debe de ser la ovación para el señor Lalo Tex, de los Tex tex”, indicó el cantante.

De esa manera Panteón Rococó compartió el escenario con el músico, que interpretó “Freedownland”.   Tras terminar dicho tema, algunos de los músicos se cambiaron de escenario a uno alterno enmedio del ruedo, donde cantaron de manera acústica el tema “Qué pasará” a lado de la rockera Ely Guerra; después de esa participación, el grupo continuó con “Vendedora de caricias” y “La rubia y el demonio”.

Al finalizar este segmento acústico, los músicos regresaron al escenario principal para cantar “Arréglame el alma”, primer sencillo de “Ejército de paz”; “No te recuerdo”, en compañía de Sax, saxofonista de La Maldita Vecindad; “Páralo”, “La distancia”, “Seguir bailando”, “Sacude”, a dúo con el Pino, vocalista de Los Estrambóticos; “Toloache para mi negra” y “Cúrame”.

Cuando la banda se despidió de su público para dar por terminada la actuación por 15 años de música, los asistentes comenzaron a gritar “Oeeee oe oe oeeeee, Panteón, Panteón” y a pedir más canciones.

“Ustedes no saben lo representativo que es para cualquier banda estar en el Palacio de los Deportes, ya sea local o extranjera y esta noche quiero pedirles que se arme el más grande slam de todos los tiempos y dejo en ustedes que se cuiden, es su responsabilidad, en este gran círculo de paz en donde cabe la tolerancia, la libertad y las preferencias sexuales, sean cual sean; recuerden que todos somos iguales porque todos somos diferentes”, indicó Dr. Shenka.

Fue con “La dosis perfecta”, que el público comenzó a bailar y a hacer el tradicional slam; los brincos y empujones continuaron con “Xeno”, “Esta noche”, “Si ya lo sé” y terminaron los festejos con el tema “La carencia”.

(Notimex).

Anuncian la lista de nominados a la 82 entrega anual del premio Oscar

Los Angeles.- La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) dio a conocer hoy la lista parcial de los nominados a la 82 entrega anual de los premios Oscar.

En una ceremonia realizada en Beverly Hills, California, la academia reveló los nombres de las películas y los actores postulados a llevarse la codiciada presea.

A mejor película los candidatos son: Avatar, The blind side, District 9, An education, The Hurt Locker, Inglorious bastards, Precious, A serious man, Up, Up in the air.

Mientras que entre los nominados a mejor actor están: Jeff Bridges, Crazy heart; George Clooney, Up in the air; Colin Firth, A single man; Morgan Freeman, Invictus, y Jeremy Renner, The Hurt Locker.

En la categoría de mejor actriz las aspirantes a llevarse el Oscar son: Sandra Bullock, The blind side; Helen Mirren, The last station; Carey Mulligan, An education; Gabourey Sidibe, Precious, y Meryl Streep, Julie and Julia.

Para mejor actor de reparto están: Matt Damon, Invictus; Woody Harrelson, The messenger; Christopher Plummer, The last station; Stanley Tucci, The lovely bones, y Christoph Waltz, Inglorious bastards.

A mejor actriz de reparto están: Penélope Cruz, Nine; Vera Farmiga, Up in the air; Maggie Gyllenhaal, Crazy heart; Anna Kendrick, Up in the air, y Mo’Nique, Precious.

Los candidatos a llevarse el premio a mejor director son: James Cameron, Avatar; Kathryn Bigelow, The hurt locker; Quentin Tarantino, Inglorious bastards; Lee Daniels, Precious, y Jason Reitman, Up in the air.

En la categoría de mejor película animada están: Coraline,  The fantastic Mr. Fox, The princess and the frog, The secret of Kells y Up.

A mejor película extranjera los nominados son: Ajami (Israel), El secreto de sus ojos Argentina), The milk of sorrow (Perú), Un prophéte (Francia) y The white ribbon (Alemania).

Los candidatos a mejor guión original: Mark Boal, The hurt locker; Quentin Tarantino, Inglorious bastards; Alessandro Camon & Oren Moverman, The messenger; Joel Coen & Ethan Coen, A serious man, y Bob Peterson y Pete Docter, Up.

En la sección de mejor adaptación de guión los candidatos son: Neill Blomkamp y Terri Tatchell, District 9; Nick Hornby, An education; Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci y Tony Roche, In the loop; Geoffrey Fletcher, Precious, y Jason Reitman y Sheldon Turner, Up in the air.

En mejor dirección de arte están postulados: Avatar, The imaginarium of doctor Parnassus, Nine, Sherlock Holmes y  The young Victoria.

A mejor cinematografía los candidatos son: Mauro Fiore, Avatar; Bruno Delbonnel, Harry Potter and the half-blood prince; Barry Ackroyd, The hurt locker; Robert Richardson, Inglorious bastards, y Christian Berger, The white ribbon.

Por último, los aspirantes a llevarse el Oscar a mejor diseño de vestuario son: Janet Patterson, Bright star; Catherine Leterrier, Coco before Chanel; Monique Prudhomme, The imaginarium of doctor Parnassus; Colleen Atwood, Nine, y Sandy Powell, The young Victoria.

(Notimex).

Avatar superó a Titanic como la película de mayor recaudación en la historia, informó este martes 20th Century Fox, compañía distribuidora de la cinta.

El filme de James Cameron obtuvo a nivel mundial mil 859 millones de dólares luego de la venta de entradas de ayer lunes 25 de enero, con lo que superó los mil 843 millones de dólares que alcanzó Titanic entre 1997 y 1998, también del mismo director.

“El lunes, Avatar pasó oficialmente a Titanic para convertirse en la cinta más recaudadora de la historia del cine en la taquilla mundial. Estamos profundamente satisfechos de que tantos millones de personas en todo el mundo hayan aceptado Avatar“, expresó Greg Brilliant, portavoz del estudio cinematográfico, mediante un comunicado.

Canal 22 estrena en pantalla y en las redes sociales la primera temporada de la multipremiada serie de HBO, En terapia. El lunes 25 de enero a las 21 horas. En el capítulo del lunes (y de todos los lunes) podremos seguir la sesión del psicoterapeuta Paul Weston con la joven y bella Laura.

Laura a su psicoterapeuta: “Te has convertido en el centro de mi vida…”

Canal 22 estrena En terapia con el primer capítulo de la serie en donde conoceremos a Laura. La actriz Melissa George interpreta a una joven y atractiva anestesista a quien el doctor Weston ha tratado por más de un año. Canal 22 innova en las redes sociales y permitirá seguir los primeros episodios a través de facebook y twitter, y sus respectivas aplicaciones en teléfonos móviles.

El primer episodio de la serie nos muestra lo que en la psicología de conoce como un típico caso de “transferencia erótica” en la que el paciente desarrolla dependencia emocional y enamoramiento por su psico­terapeuta o médico tratante. Al terminar el tiempo de la sesión, la puerta del consultorio se cerrará dejando a la audiencia cautivada y con deseos de que llegue la siguiente y averiguar más sobre Laura y su doctor Weston.

La actriz Melissa George comenzó su carrera como actriz en la televisión de su natal Australia. Poseedora de gran belleza comenzó en el modelaje y posteriormente comenzó una carrera en el cine y obtuvo papeles en cintas de proyección internacional como Mullholland Drive de David Lynch, Dark City y Abajo el amor, a partir de lo cual apareció brevemente en las series televisivas Charmed, Alias y Grey’s Anatomy. Por su actuación como Laura en la producción de HBO En terapia fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto en una serie de televisión.

Canal 22 presenta la transmisión en vivo de En terapia a través de sus sitios en las redes sociales en vivo a las nueve de la noche.

twitter/canal22

facebook.com/canal22

Además toda la información de la serie en el minisitio:

www.canal22.org.mx/enterapia y a través de youtube/canal22

Los Angeles.- El certificado de defunción de Michael Jackson actualizado por las autoridades y publicado esta semana precisa que el deceso del cantante se debió por “intoxicación de Propofol e inyección de otro medicamento por intravenosa”.

Según el reporte oficial difundido por el Departamento de Salud del Condado de Los Angeles (LACD, por sus siglas en inglés), en los estudios se especifican las causas de la muerte del cantante.

“El Rey del Pop” falleció el 25 de junio cuando se encontraba en su residencia rentada de Holmy Hills, un suburbio exclusivo en el oeste de Los Angeles, donde vivía previo a su reaparición con una gira en la que estaba previsto que ofreciera 50 conciertos en Londres.

Luego del deceso, el Servicio Forense del condado de Los Angeles realizó diversas pruebas toxicológicas a los restos de Jackson, en una investigación que se prolongó por semanas y cuya acta de defunción sólo señalaba en las causas “diferido”.

La actualización del certificado empuja más las especulaciones surgidas hace unos días, de que la Procuraduría de Los Angeles ya tenía lista una demanda contra el médico personal Conrad Murray por homicidio involuntario.

(Notimex).

Santiago de Chile, (Notimex).- El estadunidense Joe Jackson, padre del fallecido cantante Michael Jackson, dijo no haber sido “tan duro” con su hijo y pidió que se haga justicia por la muerte del “Rey del Pop”, porque “hubo juego sucio, algo muy turbio y extraño detrás”.   En entrevista con el diario chileno “La Tercera”, publicada este domingo, el patriarca del legendario grupo The Jackson Five aseguró que con el extinto intérprete de “Billie Jean” tenía “una buena relación. Era mi hijo, era un Jackson”.  

“Era buena, porque yo sabía que estaba trabajando por algo y estaba orgulloso del trabajo que lo hizo conocido en el mundo”, aseveró Jackson, al tiempo de aclarar que su hijo “nunca entendió” la disciplina que debió imponer a su familia para llevarla al estrellato.   Michael “nunca entendió que todo lo que hice fue necesario para que se convirtiera en la estrella que es, que era. Para ser la estrella en que yo lo convertí tienes que trabajar todo el tiempo, perfeccionando su baile, canto y presencia escénica”, añadió.

Aclaró, sin embargo, que “nunca fui tan duro con mi hijo durante los tiempos de The Jackson Five”, como aseguró el propio intérprete de “Thriller” en una entrevista televisada con Oprah Winfrey, en 1993.  

En esa oportunidad, Michael Jackson confesó que su padre lo maltrató durante años, se burlaba de él y lo hacía llorar casi todos los días, lo que a juicio de sus biógrafos sería el origen de las excentricidades que acompañaron al artista durante toda su vida.  

Joe Jackson, empero, dijo que su severidad “no fue más que la de cualquier otro padre. Pasan esas cosas, todos los padres en algún momento lo son. Así que mis hijos nunca fueron distintos, fueron criados muy de cerca, fueron tratados de manera muy amable.   “Los medios trataron de hacerlo distinto, no es verdad que fui un padre duro. íNo es verdad! Nuestra relación era buena, ímuy buena!”, aseveró el octogenario jefe del clan Jackson.  

Respecto a la muerte de su hijo, ocurrida el 25 de junio de 2009, Jackson recordó que “no podía creer que lo había perdido. Aún no lo creo y ha sido difícil aceptar que no está más con nosotros.  

“Era un excelente entretenedor y personas como él sólo aparecen una vez en la vida. En la familia y entre sus hermanos, todavía están de duelo por su muerte, aún sufren. Sus hijos están bien, viven con mi esposa y ella los cuida mucho”, indicó.  

El viernes pasado, el sitio de espectáculos TMZ reveló que la investigación en torno a la muerte del cantante finalizó y los documentos pasarán a la fiscalía, con elevadas opciones de que su médico, Conrad Murray, sea acusado de homicidio involuntario.  

Respecto al galeno inculpado, el padre del fallecido creador de “We are the world” dijo que “no me gusta él. Lo que él le dio a Michael (el anestésico propofol) no debía salir de los hospitales, pero lo hizo y por eso perdí a mi hijo. 

 ”Lo único que quiero es justicia para mi hijo, es todo lo que deseo. Y me parece que están tratando de barrer todo el asunto debajo de la alfombra”, abundó Joe Jackson.  

Consideró, por ello, que detrás de la muerte de su vástago “hubo juego sucio, algo muy turbio y extraño detrás.

Algo muy mal hecho y premeditado. Y no sabremos lo que pasó hasta que tengamos los reportes médicos, esos documentos contienen todo”.  

Aseguró que solicitó los informes de la autopsia al hospital donde murió el artista “y no me los han mandado. íEl era mi hijo y sólo estoy pidiendo los reportes médicos, porque esta vez quiero justicia! Michael tuvo una muerte que no debería haber sucedido”.